Prometí volver a comentar MICRO UTOPIAS, una exposición especial, como califiqué  una muestra de dos jóvenes artistas … me corrijo: tres jóvenes creadores de arte … porque es de buena ley reconocer el aporte importante que hace la Curadora a la notable experiencia. Lo hago con agrado, comenzando esta vez por reiterar la recomendación de visitarla en la  GALERIA DE ARTE GM  (Gabriela Mistral) … exposición MICRO-UTOPÍAS, Vigente, en ese lugar, hasta el  20 de Mayo de 2011.

Esta acaso debió  iniciar su exhibición en los sectores periféricos antes que en el Centro de la urbe santiaguina … pero, hacerlo a la inversa constituye en sí una “ micro utopía ” digna de darle créditos …( sugerencia que es oportuno hacer constar ).

Con todo, la Galería de Arte Gabriela Mistral es lugar privilegiado por la notoriedad que otorga a sus expositores – aparte de su excelente ubicación: a los pies del Ministerio de Educación, y a pasos de la Casa de Gobierno -. Y, a mayor abundamiento como acostumbran decir algunos profesionales, con el respaldo importante del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

El compromiso de volver a escribir sobre esta importante actividad cultural, nació por la opción de un “ encuentro con los artistas ”, que se realizó en la oportunidad convocada … una reunión que tuvo la virtud de permitirnos conocer, valorar – e incluso dialogar – el aporte de jóvenes artistas que son capaces de hurguetear en nuestros sentimientos, sino en nuestra capacidad de asombro, y  “ quedar marcando ocupado” ( como expresaría un adolescente en jerga autóctona la idea de  “Quedar sorprendido por algo” - Diccionario de Modismos Chilenos -) al tratar de hilvanar una respuesta medianamente decente para la pregunta de Pamela. ( Hurto el texto  a mi particular antojo, sin permiso de su autora: )

¿ Qué sucedería si en la escala de expectativas mínimas, pero reales, tenemos la certeza de transformar el mundo y construir una sociedad distinta ? (Nos ayuda la Curadora, dándonos aliento con rebajas importantes para minimizar el desafío:  ) ¿ Qué sucedería si la propuesta fuese más modesta ? … por algo la exposición tiene por nombre  MICRO-UTOPIAS …
 
Naturalmente, mucho podríamos lucubrar  ( y uso el término en las dos acepciones que me ofrece el diccionario: lucubrar: a) Meditar, reflexionar, trabajar en obras de ingenio; b) Imaginar o meditar sin mucho fundamento) , pero encuentro más apropiado presentar los textos   preparados  para “catalogar” la exposición, y los cuales  tienen la redaccíón de Pamela:
 

“  Nicolás Sánchez construye La balsa de Noé  en la rivera del río Mapocho a partir de desechos y desperdicios industriales. El artista navega aguas abajo por el río desde su ingreso canalizado en el centro-norte de la ciudad hasta la desembocadura en el río Maipú, cruzando las comunas de Vitacura, Las Condes, Providencia, Recoleta, Independencia, Santiago y Renca. En inglés la frase “living off the fat of the land” ( de origen bíblico, Génesis 45:17) hace referencia a vivir  de la fertilidad y abundancia de la tierra. En una acepción contemporánea y localizada en la vida urbana, esta frase puede hoy traducirse como “vivir de la grasa de las capitales”, en donde la misma abundancia y generosidad de la tierra han sido explotadas hasta el exceso, el derroche y el desecho. Es justamente esta desproporción originada por ciertas ideas de progreso, la que el artista ve simbolizada en los desperdicios con que la balsa se construye para luego huir en un posterior zarpe sin rumbo. El trabajo finalmente indaga en la experiencia del ser humano en la ciudad, mostrando ciertas situaciones urbanas que revelan la necesidad de recuperar el territorio público para las personas, imaginando nuevas dinámicas de ocupación que con poesía alumbren otras formas de vivir más ricas,  diversas y al mismo tiempo sencillas ”.

Nicolás Sánchez es artista visual, vive y trabaja en Santiago de Chile. Egresa el año 2004 de Licenciatura en Arte en la Universidad Católica de Chile. El 2007 cursa gracias a una beca Fondart un Máster en Arte Público en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha expuesto en forma individual y colectiva tanto en Chile como en el extranjero, destacando las más recientes SCL2110 ( 2010 MAC Stgo) Théávida (2010 Espace Kawenga Monpeller.France) Ikas Art (2010, BEC, Bilbao, España), 9º  Bienal de Video y Nuevos Medios (2009, MAC Stgo) Start Point ( Galería Klatovy/ Klenova Gallery, Praga, República Checa) BAC Festival ( 2008, La Santa, Barcelona, España), entre otras.
 

“ Jaime Vargas por su parte construye “Luddites” que consiste en la instalación de dos máquinas autómatas distribuidas dentro del espacio de la sala. Ambas están construídas con una estructura de perfiles de fierro de 40x60 mm, unidos a base de peernos y pletinas. Los fierros utilizados en las máquinas y las bases de éstas se encuentran oxidados, por lo que han adoptado un tono café rojizo. Las poleas corresponden a las antiguas máquinas de coser accionadas con el pie. Ambas se activan a través de sensores de movimiento y funcionan con un motor respectivamente. Ambas máquinas reproducen una serie de gestos humanos como colgar un teléfono, escribir en una máquina de escribir, levantar reiteradamente el pie, etc. Pero no desde la lógica de movimientos cotidianos, sino más bien son movimientos enfermizos y repetitivos propios de una alienación, donde se persigue recrear una experiencia más bien ominosa. Ambas máquinas serán proyectadas con luces dicroicas expandiendo a través de los muros y el techo las sombras de las poleas y gestos en funcionamiento, completando la totalidad de la sala con el movimiento de sombras, dejando al observador un espacio para recorrer tanto dentro como fuera de estas incorporándolo con sus proyecciones al circular alrededor de estas ”.   

Jaime Vargas es artista visual egresado de Bellas Artes de la Universidad ARCIS el año 2009. En julio del mismo año es seleccionado para exponer en Centro Arte Alameda. El 2010 participa de la muestra “Pulso” de la convocatoria “afecto o en su defecto” de la galería Balmaceda Arte Joven 1215 y el 2011 expondrá en el Concurso universitario de arte joven en MAC Quinta Normal. Desde el 2008 a la fecha se desempeña como ayudante de Dibujo Analítico III y IV en la Universidad ARCIS.

Respecto de la Curadora de la Exposición, he compartido la información orientadora de la exposición, que corresponde agradecer por su ilustración y generosa convocatoria a la reflexión contingente, y antes de entregar sus datos curriculares, comentar que PAMELA PRADO, es Coordinadora del Área de Artes Visuales, Departamento de Fomento de las Artes e Industrias Creativas, y en cuanto a Curadora de la Exposición, es posible asignarle con propiedad, las características que definen su rol: “ es en si una persona con capacidad de poder generar una exposición muy bien montada incluyendo aspectos históricos y de investigación ”

Pamela Prado es curadora de arte contemporáneo. Licenciada en Filosofía de la Universidad de Chile (2000), es además Magíster en Curatoría en el Royal Collage of Art en Londres (2009). Entre las exposiciones que ha curado se incluyen: “ Wonderland Actions and Paradoxes” ( Centro Cultural San Paula, Sao Paulo, Febrero 2010) “Office of Real Time Activity”( Royal Collage of Art Londres, Marzo 2009), entre otras. Ella también ha realizado algunas publicaciones y entrevista: catálogo para la exposición Friends of the divided mind. Royal Collage of Art. Londres 2009, conversación con Dora García y Marti Manen ( FOTDM, Londres 2009); entrevista al curador Moacir Dos Anjos ( Exit Express, Nº 47, Madrid, España 2009) “Alfredo Jaar. Los ojos de Gutete Emerita” ( Santiago, Chile, Septiembre 2010) entre otras publicaciones.